Американская история в картинках — тонкий намек в стиле Pin-Up

История появления Pin-Up полна споров и домыслов. Одни говорят, что отцом- основателем стиля является знаменитый художник-фотограф Рольф Армстронг, другие считают, что впервые Pin-Up появился на обложке журнала «Life», третьи утверждают, что это направление явилось из рекламных публикаций «Coca-Cola». Однако, бесспорно одно — Pin-Up родился в тридцатые годы прошлого столетия в стране, пережившей «Великую Депрессию» и более не склонной к сантиментам.

Так или иначе, а вскоре примеру журнала «Life» последовали и другие издания, поскольку появились коллекционеры-любители, покупавшие их специально из-за обложек. Цветные страницы с изображениями очаровательных девушек вырывали из журналов и прикалывали — отсюда и названия стиля pin-up — на стены мужских жилищ. Причем не стоит думать, что аппетитные красотки были обнаженными — ничего подобного! Девушки с картинок представали в развевающихся платьях, обнажающих ноги почти до середины бедер; смеющиеся красавицы, игриво улыбаясь, позволяли лифу оголить плечи и соскользнуть почти до груди… Большинство американцев мужского пола вслух осуждали открытые проявления сексуальности, но за закрытыми дверями никто из них не отказывался изучить детали плаката Pin-Up.

Поняв, насколько выгодным оказалось нововведение, художники стали придавать девушкам черты голливудских звезд и немного расширили границы допустимого: на некоторых плакатах девичье тело стало просвечивать сквозь ткань платья, балансируя на грани приличия и эротики. Вышеупомянутый Рольф Армстронг, которому собственно и принадлежала идея придать рисованным красавицам черты реальных женщин, стал сверхпопулярным, когда выпустил плакаты с девушками в стиле Pin-Up, удивительно похожими на Бетти Грэйб и Риту Хэйворт.

Pin-up К концу 1930-х годов Pin-Up прочно вошел в американский быт: рисованные красавицы было повсюду — на календарях, спичечных коробках, в журналах. Тогда еще пуританская Америка проглотила сладкую наживку, а во время Второй мировой войны стиль прочно вошел в американский быт: рисованные красавицы было повсюду — на календарях, спичечных коробках, в журналах. Тогда еще пуританская Америка проглотила сладкую наживку, а во время Второй мировой войны стиль Pin-Up получил правительственную поддержку. Когда в 1940-е годы огромное число американских мужчин ушло на фронт, для поддержания гетеросексуальных настроений было решено снабжать солдат подобной нехитрой эротикой, где все происходило как бы невзначай: юбка красавицы цеплялась за ручку двери и рвалась, в розовых трусиках лопалась резинка, и они падали к туфелькам… Забавные сценки разыгрывались в знакомых декорациях маленьких американских городков, а точные детали фона подчеркивали «реализм» пикантных ситуаций. Все эти хорошо продуманные нюансы рождали у солдат ностальгию и желание как можно скорее разбить ненавистного врага и вернуться домой: к блондинкам, брюнеткам и рыжеволосым девушкам с длинными ногами…

Можно сказать, что картинки Pin-Up стали своеобразным отличием американской армии от всех других противогитлеровских войск, они были везде: на танках, кораблях, самолетах. Известно, что рисованные красотки сопровождали даже знаменитый Б-52, летевший бомбить Хиросиму. Кстати, есть мнение, что появление японского хэнтай, связано именно с послевоенным оккупационным периодом островного государства, когда Pin-Up попал в страну восходящего солнца и утвердился на ее территории.

Виртуозами Pin-Up были графики Чарльз Дейн Гибсон и Ховард Чендлер Кристи, мастера рекламы корпорации «Coca Cola», которые не создавали оригинальных рисунков, а умело, один к одному, перерисовывали фотографии; иногда они даже накладывали краски прямо на фото. Ранние работы великого Альберто Варгаса тоже можно с уверенностью отнести к золотому фонду The Graet American Pin-Up Girls.

Pin-Up Примерно в те же годы прогремел Норман Роквелл, рисовальщик простых честных американцев и их простой жизни. С работ Роквелла на нас глядят улыбающиеся лица людей, ведущих здоровую, нравственную, правильную во всех смыслах и отношениях жизнь. Герои его работ разворачивают газеты, чтобы прочитать о последних новостях, наливают в стакан молока, закуривают, — и все эти действия выглядят такими жизненными, что хочется плакать и верить, что простокваша на самом деле полезнее и вкуснее хлебного вина.

Роквелл — этот американский мастер кича — оказал мощнейшее влияние на искусство Pin-Up. Стройные девчонки, свободные от нижнего белья и каких бы то ни было проблем, резвились в нарисованной реальности повседневной культуры США, даря ей невероятно притягательную странность. Недосказанность Pin-Up стала культом эпохи и истинной эротикой Америки первой половины XX-го столетия. Никогда, ни разу за весь бесконечно длинный золотой век Pin-Up Culture графики стиля не перешли черту. Девушки также играли в сползшие трусики, задравшуюся юбку, севшую после стирки маечку, но оставались недоступными, а оттого — еще более желанными. Позы девушек оставались естественными, но для рисунка художники всегда выбирали такой ракурс, чтобы сохранить пленительную тайну.

Однако, после окончания Второй мировой Pin-Up оказался не удел, по крайней мере, по мнению правительства и цензуры. Художникам и почитателям рисованных красоток пришлось уйти в подполье, откуда им удалось вновь выбраться на свет лишь в середине 80-х. Частью это произошло благодаря Хью Хэфнеру, решившему на страницах журнала «Playboy» возродить потерявшую актуальность графическую эротику. Начался новый Pin-Up-бум. Обезумевшие от восторга эстеты выкладывали безумные деньги за коллекционные наборы журналов 1950-х годов и фотоснимки Бани Иджер; в кинопрокате снова появились ранние работы Раса Майера, близкие к стилю Pin-Up.

Сегодня, когда известнейшие имиджмейкеры и стратеги моды изо всех сил пытаются возродить стиль уже 1980-х, внимание публики не задерживается на времени, отстоящем от нас чуть больше, чем на двадцать лет, а скользит дальше — в 50-е. В те далекие годы, когда мужчины были смелы, отчаянны и мужественны, а женщины — нежны и обольстительны; когда Джек Арнольд снимал фантастические картины по романам Ричерда Матерсона, юмористический журнал «Mad» только начинал свое шествие в мире прессы, Элвис Пресли был Королем, а Бетти Пэйдж игриво улыбалась, приподнимая подол скромного платья…

Александр Оссовский

Тема номера

«Рукопожатие с историей». Интервью с Виктором Васильевичем Егорычевым.

Равновесие мироздания в философии романтиков. Лион Ломберге.

Чарующая кисть титанов французского романтизма — первых детей своего века. Виктор Мурзин-Гундоров.

«Все конкретное, личное — не в сюжетах, а в самом духе произведения…» Жанна Дорсен.

Герои нашего романа — прерафаэлиты в истории искусства. Саша Розанова.

Байрон — поэт — бунтарь. Игорь Максимов.

Фантазия, явившая реальность. Валерия Письменная.

«Главное, что должен уметь писатель, — претворять те чувства, которые он испытывает, в те, которые он хочет внушить…» Саша Розанова.

Другие статьи

Древние сокровища Эрмитажа. Игорь Максимов.

Петергоф — блистательные страницы русской истории. Игорь Максимов.

Каретных дел мастер. Валерия Письменная.

Трагическое совпадение или неумолимый рок? Мария Подольская.

Тайна Полоцкого креста. Николай Петровский.

Колокольные страсти на аукционе по продаже коллекции Ланге. Светлана Нарожная.

Благоухание цветов или новое искусство стекла от Эмиля Галле. Виктория Солнечная.

Камень морской свежести. Валерия Письменная.

Рождение безупречности. Инга Липовская, Тамара Козырева.

По следам волшебных туфелек. Анастасия Докучаева, искусствовед.

«Дитя любви и света». Елизавета Ангельгард.

Золото половцев. Лев Галкин, кандидат исторических наук.

Кто ты, добрый ангел? Татьяна Сурикова.

Американская история в картинках — тонкий намек в стиле Pin-Up. Александр Оссовский.

Новости от парижских антикваров. Елена Куфен.

Французские традиции Рождества. Елена Куфен