Величие русской природы на полотнах И. И. Шишкина

Иван Иванович Шишкин — яркий представитель передвижничества, один из основоположников русского национального реалистического пейзажа. Н.И. Крамской писал о нем: «Шишкин нас просто изумляет своими познаниями… И когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и ловок, не задумывается, как, что и почему «…» тут он все знает, я думаю, что это единственный у нас человек, который знает природу ученым образом «…» Шишкин — верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-школа».

В 1870-м году Шишкин, уже будучи академиком, стал одним из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок, которому оставался верен в течение всей своей жизни. На первой передвижной выставке он выступил с картинами «Вечер», «Сосновый лес» и «Березовый лес», а в 1872-м году по этюдам с натуры написал в мастерской Крамского «Сосновый бор», оцененный хозяином как «одно из замечательнейших произведений русской школы».

За картину «Лесная глушь» Шишкин получил звание профессора пейзажной живописи. Искусствовед А.В. Прахов писал: «Настоящая краса всероссийского пейзажа, исполинские, почти девственные леса, позднее завоевывают себе почетное место в русском искусстве, благодаря классической деятельности И.И. Шишкина. Он первый отнесся к лесу с такой искренней и глубокой любовью и первый успел воспроизвести русский лес с таким блестящим, образцовым совершенством, по крайней мере, со стороны рисунка. «Лесная глушь» и в особенности «Сосновый бор» с парою медведей под сосной останутся навсегда славным памятником этой деятельности, глубоко народной, здоровой, серьезной и суровой, как сама северная природа. Шишкин не увлекается миловидными, так сказать, жанровыми мотивами природы, где суровость пейзажа смягчается присутствием домашних животных или человека, он не увлекается также случайностью световых эффектов, на что пошел бы человек, знающий лес лишь с налету, нет, он как истый сын дебрей русского севера влюблен в эту непроходимую глушь, в эти сосны и ели, тянущиеся до небес, в глухие дикие залежи исполинских дерев, поверженных страшными стихийными бурями; он влюблен во все своеобразие каждого дерева, каждого куста, каждой травки, и как любящий сын, дорожащий каждою морщиною на лице матери, он с сыновнею преданностью, со всей суровостью глубокой искренней любви передает в этой дорогой ему стихии лесов все, все до последней мелочи, с умением истинно классическим».

Сам же Иван Иванович определил свое творческое кредо художника следующим образом: «Одно только безусловное подражание природе может вполне удовлетворить требованиям ландшафтного живописца, и главнейшее дело пейзажиста есть прилежное изучение натуры… Природу должно искать во всей ее простоте, — рисунок должен следовать за ней во всех прихотях формы».

В семидесятых годах художник много работал над изучением природы, тогда же в лучших произведениях Шишкина все настойчивей и сильней зазвучали эпические ноты. Ярчайшего выражения тема эпического пейзажа достигла в знаменитой картине «Рожь», представленной в 1878-м году на VI Передвижной выставке. В.В. Стасов писал: «Наши пейзажисты представили на передвижную выставку несколько прекрасных вещей… Первое место занимает «Рожь» г. Шишкина — мотив им, кажется, еще никогда не пробованный и мастерски нынче выполненный. Эта рожь кажется сам-восемдесят, такая она тучная, роскошная; она наполняет золотистыми отливами всю картину и только в середине разгибается в обе стороны, чтобы пропустить вьющуюся тропинку с бредущими по ней крестьянками. В двух местах из-за ржи поднимаются, великолепными лиственными столбами, громадные сосны, словно колонны портала…»

Для полотна «Среди долины ровныя» в самой природе посчастливилось художнику найти широкие просторы и могучий дуб, о котором поется в песне с тем же названием. Розовыми кудрями вьются вечерние облака, у горизонта скопились тучи, издалека слышатся раскаты приближающейся грозы, а могучий дуб чуть шевелит дремучею силой ветвей навстречу грядущим бурям. Это романтическое решение подсказано глубокой любовью к родине, обычный пейзаж перерастает в героический образ.

«В 1884 году появляется удивительная по охвату изображенного пространства картина «Лесные дали». Перед зрителем, который как бы видит пейзаж с горы, расстилается широкая панорама лесов. Вдали один за другим виднеются невысокие, сглаженные временем веков горные хребты Урала, густо поросшие хвойными лесами. Их ритм придает всему пейзажу величавый покой, широту. Чуть поблескивает вдали горное озеро. Все одето утренним туманом. Седой Урал раскрывается перед нами во всей своей мощи и величии» — пишет О.В. Круглова.

Великолепна и могучая «Дубовая роща». Кора на дубах написана с натюрмортной выразительностью, уверенным, зрелым мазком. Шишкин замечательно передает объемность, рельефность деревьев, их стволы, их листья. Сила и убедительность шишкинских образов природы, простота и доходчивость сюжета, блестящая классическая техника исполнения — результат необычайной требовательности художника к работе над этюдом. Недаром Иван Иванович в свое время писал: «Великое значение имеет практика. Она одна только дает возможность художнику разобраться в той массе сырого материала, которую доставляет природа. Поэтому изучение природы необходимо для всякого художника, а для пейзажиста в особенности».

Одним из самых популярных, можно сказать родных произведений русской живописи является картина «Утро в сосновом лесу». Замысел этой великолепной картины был подсказан Шишкину его приятелем, тоже художником-передвижником К.А. Савицким, который изобразил в картине медведей. В этой работе Шишкин как будто вводит зрителя в сосновую чащу, где под присмотром медведицы резвятся медвежата, карабкаясь на вывернутую бурей сосну. Перед нами жизнь природы в девственных местах, где редко ступает нога человека… «90-е годы Шишкин встретил полный сил, на каждой передвижной выставке он представлял новые, все более одухотворенные полотна. «Для него, казалось, не было трудностей, — отмечает А.Н. Савинов. — Он мог создать подряд несколько выдающихся произведений. Картины «В лесу графини Мордвиновой. Петергоф», «Дождь в дубовом лесу» и «На севере диком…» — столь несхожие между собой, — были написаны в течение нескольких месяцев 1891-го года. В первой из них ритм стройных стволов, уравновешенность композиции в целом, красота живописного тона делают картину одним из высоких достижений художника. Шишкин удачно преодолел в ней трудность изображения глубины леса в сумеречном вечернем освещении. Иным произведением является вторая картина. Пелена дождя скрывает в ней детали; на легком серебристом фоне яснее выступают деревья первого плана и несколько человеческих фигур, картина кажется прозрачной и легкой.

«На севере диком…» — эксперимент художника, в осуществлении которого он оказался победителем. Одинокая сосна, занесенная снегом, возвышается на скале над далью северных лесов, исчезающих в темноте зимней ночи; только снег сияет в лунном свете… Неожиданные контрасты, концентрированность внимания на одном дереве, резкая синева — не только новы для Шишкина, они говорят о смелости исканий художника на пороге последнего десятилетия его жизни».

В конце того же 1891-го года Шишкин совместно с Репиным организовал в залах Академии художеств выставку своих произведений. Большей частью экспонатов являлись его недавние этюды. «Подобной выставки этюдов у нас еще не было», — писали газеты.

Однако наследие Шишкина не ограничивается живописными произведениями. Он был прекрасным мастером рисунка и офорта, создал сотни блестящих рисунков и несколько серий офортов. Яркую оценку Шишкину, как рисовальщику, дал в своей книге «Далекое-близкое» И.Е. Репин: «Громче всех раздавался голос богатыря И.И. Шишкина; как зеленый могучий лес, он заражал всех своим здоровым весельем… и правдивой русской речью. Немало рисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Публика, бывало, ахала за его спиной, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми, мозолистыми от работы пальцами начнет корежить и затирать свой блестящий рисунок, а рисунок точно чудом или волшебством каким, от такого грубого обращения автора выходит все изящней и блистательней».

В начале 1898-го художник написал картину «Корабельная роща». «Как бы возвращаясь к дням своей юности, к первым сильным впечатлениям от лесов родного края, Шишкин создает монументальное полотно с гигантами-соснами, точно подпирающими ветвистыми кронами само небо, — пишет В.А. Прытков, — перед нами своеобразный итог многолетней творческой жизни великого художника, его лебединая песня».

Умер Иван Иванович Шишкин — величайший певец русской природы, — 8 марта 1898 года, сидя за мольбертом и работая над новой картиной. Воистину, смерть настоящего художника!..

Жанна Дорсен

Тема номера

«Огромным благом для нас было бы участие потомков русского дворянства, представителей торгово-промышленных кругов и старой интеллигенции в возрождении России». Интервью с Виктором Александровичем Москвиным.

Образ человека эпохи Третьякова на полотнах передвижников. Варвара Пономарева, Татьяна Зуйкова.

Белое солнце картины. София Пономарева.

Величие русской природы на полотнах И. И. Шишкина. Жанна Дорсен.

«Боярыня Морозова». Сергей Ховрин.

Воспевший красоту — Виктор Михайлович Васнецов в русской живописи. Саша Розанова.

В. М. Васнецов в работах московских ювелирных фирм начала XX века. Надежда Иванова.