|
Антикватория®
Издательский дом Руденцовых
|
|
Редакция журналаРезультаты поиска статей: Татьяна Красильникова Зимние пейзажи на вазах императорского фарфорового завода К началу ХХ века Императорский фарфоровый завод занимал особое положение среди многочисленных фарфоровых заводов Российской империи. При Александре III был издан указ, запрещавший продажу частным лицам расписанных изделий, выполненных на ИФЗ. С тех пор каждое произведение создавалось только в двух экземплярах: один - для двора, второй как образец для музея при заводе. В 1890 году произошло слияние Императорского стекольного и Императорского фарфорового заводов, что позволило усилить живописную мастерскую ИФЗ новыми талантливыми живописцами. В начале ХХ века здесь создавали уникальные произведения, отвечавшие последним модным тенденциям и соответствовавшие вкусам императорской семьи: императрица Александра Федоровна чрезвычайно любила всевозможные вазочки, статуэтки, безделушки, которых было неимоверно много в Александровском дворце в Царском Селе, последней резиденции Николая II. Полный текст статьи (объем — 2 стр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. История и символика восточных ковров в Исламе Издревле на Востоке ковры не только украшали интерьер, но и являлись необходимой частью быта. Во время военных действий победители стремились взять драгоценные ковры в качестве трофеев, а побежденные — использовать их наравне с другими ценностями на мирных переговорах. В каждом доме, независимо от благосостояния его хозяев, ковер заменял мебель и был основным элементом убранства. Входя в дом, гость на пороге видел приветствия, вытканные на ковре; в зале для приемов ковры служили диванами, из них делали подушки и портьеры. Ночью хозяева спали на коврах, утром сворачивая оригинальные постели до следующего вечера… Полный текст статьи (объем — 3 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. История японской керамики насчитывает более двенадцати тысяч лет. За это время появилось множество различных способов декорирования предметов, изменились технологии и материалы, но неизменным осталось представление о тесной связи керамики с природой. Японские керамические изделия всегда сделаны из натуральной глины - природного сырья. Художник не украшает их, а позволяет глине принять определенную форму; его главная цель - позволить материалу полностью проявить свои возможности и свойства. Полный текст статьи (объем — 4 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Китайские резные лаки настолько не похожи на более знаменитые золотистые японские, что трудно поверить, что они сделаны из одинаковых материалов и по аналогичным технологиям. Характерная черта китайских лаковых изделий — ровный ярко-красный цвет, сплошь покрывающий мельчайшие вырезанные детали, словно прорывающийся из глубин, с нижних слоев. Однако такой «характерностью» они обладали не всегда; более того: красный цвет получается благодаря использованию красителя, и если изменить пигментацию — лак с легкостью приобретает другой цвет: охристый, зеленый, белый… Также широко использовался натуральный цвет застывшего лака — черный, обычно служивший фоном, подчеркивающим яркость приобретенного благодаря пигменту тона. Немецкое гравированное стекло барочной эпохи В годы становления русского стеклоделия, появления первых заводов, накопления опыта и технических навыков — значительное влияние на выбор форм, образцов и способа декорирования оказали немецкие и чешские стеклоделы и граверы. И неслучайно, что в первой половине XVIII столетия гравированные бокалы с портретами императоров и императриц, батальными сценами и изображениями из сборника «Символы и эмблемата» пользовались невероятной популярностью… Фарфоровая мануфактура начала работать в Севре в 1756 году, опираясь на уже накопленный опыт и технические разработки мастеров Венсенна. Отличительной чертой севрского фарфора стала разноцветная глазурь: "королевская синяя", бирюзовая и розовая, названная в честь знаменитой фаворитки французского монарха блистательной мадам де Помпадур. Полный текст статьи (объем — 3 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Современный стиль или декоративно-прикладное искусство «оттепели» «Время рубежа 1950–1960-х годов было весьма знаменательным в искусстве предметного мира... Впервые у нас прозвучало слово «дизайн», понимаемое в то время не как метод научно-художественного проектирования, а как стиль. Все стремились к дизайнерской простоте и лаконизму...» — вспоминал искусствовед Н.В. Воронов. Однако созданные в те годы произведения можно назвать дизайном не только исходя из формально-стилистических особенностей предметов. Художники вдохновлялись западноевропейскими находками и ориентировались на них, в большей степени, правда, копируя внешний облик, нежели стараясь проникнуть в секреты технологии и конструкции… Полный текст статьи (объем — 4 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Эротические образы Рене Лалика Лаликювелир, впервые придавший стеклу, рогу и панцирю черепахи статус драгоценности, сделал главным персонажем своего творчества Женщину. Демоническая женщинастрекоза с пышной обнаженной грудью, строгая, аскетичная девушка с опущенной долу головой, игривая наяда, резвящаяся среди морской пены… Увлечение Рене Лалика идеальными женскими фигурами сегодня воспринимается не просто как прихоть или каприз художника, но как отличительная черта его творчества, знак, которым отмечены его лучшие, наиболее значимые произведения. Нежные лики маэстро безупречных форм образ совершенной женщины эпохи модерна и Ар Деко. Полный текст статьи (объем — 3 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Новый поискНе нашли нужной статьи? Попробуйте задать более широкий критерий поиска. Поищите по ключевому слову, например, «серебро». |
Редакция журналаКристина Руденцова Полина Уханова Елена Груненышева Юлия Каптелова Мария Тимонина Алла Максимова Денис Сивичев Александр Уханов Алексей Бугаев Надежда Подопригора Мария Сотникова Ольга Прокопова Елена Сокольская Владимир Горбунов Елена Сокольская корректор О журналеПостоянные рубрики журнала:
|