|
|
|
Антикватория®
Издательский дом Руденцовых
|
|
Поиск по материалам сайта «Антикватории»Результаты поиска статей: живопись «18 апреля в горах Тюренчена», или История одной картины История вершит судьбами не только людей, но и художественных произведений. После более чем 80-летнего забвения увидело свет полотно Моисея Маймона (1860–1925) «Сражение под Тюренченом», ныне находящееся в галерее «Три Века» в Крокус Сити Молл. Картина, запечатлевшая реальный эпизод одного из кровопролитных сражений Русско-японской войны, изображает раненного священника Стефана Щербаковского, который, поддерживаемый солдатами, ведет на врага свой полк… Полный текст статьи (объем — 2 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. «Сейчас в России полная свобода самовыражения...» Есть люди, чьи имена ассоциируются с целыми понятиями в искусстве, и Зураб Церетели — именно такой человек. Эта незаурядная личность давно стала легендой современной России, а яркое творчество Зураба Константиновича заняло достойную ступень в истории не только русской, но и мировой культуры. Его монументальные произведения, феерическая живопись, сияющие красками витражи известны во многих странах. Полный текст статьи (объем — 4 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. На портретах художников минувших веков эпоха зачастую воплощалась в личности героя. Царственные особы, великие воины, ученые и деятели искусства навечно запечатлены магической кистью великих мастеров. Продолжают галерею образы безымянные, ставшие знаменитыми уже на полотнах, — роскошные дамы, златокудрые юноши, простые мастеровые, прачки, крестьянки рассказывают нам о «своих» нравах. Но особая ниша — это семейные портреты. Жены и дети живописцев… Их самые верные, самые терпеливые натурщики, самые изученные модели. Полный текст статьи (объем — 4 стр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Баженов и его несбывшаяся мечта В 1761 году в возрасте 23 лет Баженов окончил Академию Художеств в СанктПетербурге, где учился у Деламота и Чевакинского, и был командирован в Париж. Как иностранец, по окончании учебы во французской Академии он имел право не сдавать экзамен, однако публично сдал его блестяще и уехал в Италию. В Риме в октябре 1762 года молодой архитектор представил собственноручно выполненные модели Луврской галереи и собора св. Петра, после чего был триумфально избран членом и профессором Римской, а затем Флорентийской и Болонской академий. Полный текст статьи (объем — 3 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Палехская лаковая миниатюра - самобытное явление русского народного искусства, хранящее в себе отблеск древнерусской, художественной культуры, ее великих школ живописи. Возникла в селе Палех, в центре ВладимироСуздальской области - древней колыбели религиозного русского искусства. История современной лаковой миниатюры сравнительно молода, началась она с организации «Палехской артели древней живописи» 5 декабря 1924 года. В следующем 2004 году знаменитый Палех отметит свой 80летний юбилей - уже как ярко выраженный художественный стиль с собственной живописной техникой. Полный текст статьи (объем — 4 стр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Как известно, произведения русских художников, вывозимые за границу, редко пользуются там успехом. Исключения составляют иконопись и авангард. Остальное искусство, не принадлежащее этим противоположным направлениям, иностранцы почему-то не ценят. Им сложно понять, отчего мы восхищаемся торжественностью Иванова, за что любим обыденность Тропинина, почему любуемся прохладностью Крамского… Богоизбранный народ на полотнах Рембрандта Тиль Уленшпигель погиб, но победил. Испанское воинство избавило Нидерланды от своего присутствия. Свободные и независимые, хозяйственные и аккуратные голландцы молниеносно сориентировались и превратились в богатейшую нацию Европы. XVII столетие стало веком господства Голландии – страны, которая завоевала это почетное положение не порохом и пушками, а торговыми кораблями и квалифицированными ремесленниками. Именно могущество, основанное на хозяйственности, и возбудило в Петре Великом жгучую зависть и стремление к подражанию этой стране… Полный текст статьи (объем — 4 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Величие русской природы на полотнах И. И. Шишкина Иван Иванович Шишкин — яркий представитель передвижничества, один из основоположников русского национального реалистического пейзажа. Н.И. Крамской писал о нем: «Шишкин нас просто изумляет своими познаниями… И когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и ловок, не задумывается, как, что и почему «…» тут он все знает, я думаю, что это единственный у нас человек, который знает природу ученым образом «…» Шишкин — верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-школа». Миниатюрная живопись на эмали появилась в центральной Франции в начале XVIII века и использовалась в основном для украшения крышек и циферблатов карманных часов. Впоследствии центр эмальерного искусства переместился в Женеву, а сами миниатюры превратились в самодостаточное художественное произведение. Затем неожиданно к этому искусству прибавились определения "раритетное" и "утерянное". Хотя на самом деле никто эмалевое искусство не хоронил, а поэтому и не собирается возрождать… Полный текст статьи (объем — 5 стр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Восстанавливать старое всегда труднее, чем создавать новое. Реставрация требует не только высочайшего уровня технического мастерства, но и особого склада души, чуткости восприятия, полной самоотдачи. Реставраторы - истинные властители времени, способные остановить его ход. Мастера своего дела, они позволяют нам заново увидеть и насладиться красотой старины, искусством прошедших столетий. Неподалеку от Курского вокзала в тихом переулке расположилась уникальная мастерская, специализирующаяся на реставрации и художественной отделке предметов искусства из бронзы и металла. Уникальна она в первую очередь тем, что в работе используется своя особенная технология, передаваемая от отца к сыну вот уже на протяжении трех поколений. Потомственное дело зародилось после войны в реставрационных мастерских при патриархии (ныне софринские) и с тех пор жило в сердцах и совершенствовалось в труде потомков. Полный текст статьи (объем — 2 стр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Возлюбленные музы Юрия Анненкова Знаменитый художник Юрий Анненков в своих эссеистски-мемуарных книгах упоминал о сотнях людей, среди которых нередко фигурировали деятели искусства и известные политики. Писал он и о себе, рассказывая о личных встречах, совместной работе, дружеском и творческом общении. А вот к теме личной жизни художник практически никогда не обращался. Такая сдержанность, в общем, нетипичная для творческого человека, тем более непонятна, учитывая, что жены и возлюбленные Анненкова, как правило, были молоды, красивы и талантливы. Увы, все они удостоились лишь «упоминания к слову», так что по тексту даже не всегда можно понять, что речь идет о женщине, сыгравшей в жизни автора очень большую роль. Правда, это обидное «литературное» невнимание художник с лихвой компенсировал прекрасными портретами красавиц, благодаря которым их образы вошли в сокровищницу не только русской, но и мировой культуры. Полный текст статьи (объем — 4 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Воспевший красоту — Виктор Михайлович Васнецов в русской живописи Виктор Михайлович Васнецов значит для широкой загадочной русской души больше, чем кто бы то ни было другой. Его сказочные картины, иллюстрации к любимым с детства сказкам, проект Государственной Третьяковской галереи — известнейшего музея Москвы — всего лишь одна сторона творческого гения знаменитого передвижника. Помимо широкоизвестных «Богатырей», «Аленушки» и «Ивана Царевича на Сером Волке» он создал массу великолепных полотен, в числе которых, портреты и жанровые сцены. Деревня художников Эйн-Ход, или Когда искусство и природа пребывают в гармонии Не только туристам, впервые посещающим Израиль, но и местным жителям интересно побывать в колонии художников. Деревня художников Эйн-Ход расположена у подножия горы Кармель, с которой открывается прекрасный вид на Средиземное море, рядом с вековой оливковой рощей… Женщина - вечно живой вулкан, необъяснимая загадка, тихий омут, полный чертей… Кто рискнет утверждать, что знает женщину?! Да и как можно узнать этот мерцающий, переменчивый ветер, если он и сам не знает своей природы… Полный текст статьи (объем — 4 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Дыхание любви и нежности… семейные портреты великих художников На портретах художников минувших веков эпоха зачастую воплощалась в личности героя. Царственные особы, великие воины, ученые и деятели искусства навечно запечатлены магической кистью великих мастеров. Продолжают галерею образы безымянные, ставшие знаменитыми уже на полотнах, - роскошные дамы, златокудрые юноши, простые мастеровые, прачки, крестьянки рассказывают нам о «своих» нравах. Живописное лицедейство, или Театр в портретах История театрального портрета глобальна и неисчерпаема. Начнем хотя бы с того, что началась она примерно две с половиной тысячи лет назад, когда в древней Греции воцарилось царство театра, и художники стали запечатлевать яркие образы чтецов и драматургов. Театральный портрет по праву считают одним из отдельных жанров живописи, его наивысший расцвет пришелся на конец XIX - начало XX вв. Почему это произошло - понятно: рубеж столетий - время большого перелома в искусстве, эпоха отрицания традиционных художественных принципов и утверждения новых эстетических ценностей. Полный текст статьи (объем — 3 стр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Живописные полотна Императрицы Марии Федоровны в российских музеях Мария Федоровна – предпоследняя русская Императрица, урожденная датская принцесса Мария-София-Фредерика Дагмар. Она прожила в России более пятидесяти лет, и за эти годы в ее жизни произошло много трагических событий. Мария Федоровна пережила смерть четверых сыновей: Александра, умершего в 1870 году во младенчестве, Георгия, скончавшегося в 1899 году на Кавказе от туберкулеза, Михаила, расстрелянного в Сибири большевиками и, наконец, старшего сына – Императора Николая II, убитого вместе с семьей во время кровавых революционных событий 1917-1918 годов... Полный текст статьи (объем — 6 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Живопись «на каждый день», или Голландские натюрморты XVII века Мартин Лютер, возглавивший в XVI веке движение против Римской Церкви, менее всего мог предполагать, что побочным явлением его деятельности станет рождение нового жанра изобразительного искусства. И тем не менее знаменитые голландские натюрморты с серебряными бокалами, ковровыми скатертями и полуочищенными лимонами — один из результатов Протестантской Реформации. Полный текст статьи (объем — 6 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Египет — одно из древнейших государств мира, а его искусство — одно из самых ранних вкладов в историю культуры человечества. Из всех видов искусства Древнего Египта ведущее место до конца IV тысячелетия занимала живопись. Именно художники разрабатывали многие эстетические принципы изображения на плоскости тел и правила композиции, которые впоследствии перешли в традицию, и именно они оказали огромное влияние на развитие последующего искусства. Полный текст статьи (объем — 3 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Земные и небесные пути Тихвинской Богородицы Тихвинская икона Божией Матери, по преданию созданная апостолом Лукой, - одна из главных святынь русского народа. В V веке святая икона, доселе пребывавшая в Иерусалиме, была перенесена в Константинополь, где для нее воздвигли великолепный Влахернский храм, из которого она не раз таинственно исчезала, затем также таинственно возвращаясь… Однако в 1383 году, за 70 лет до печально знаменитого падения Константинополя и захвата его турками, икона исчезла из Влахернского храма навсегда. В это же время, как говорится в "Сказании о явлении и чудесах иконы Тихвинской", явившись в новгородских пределах над водами Ладожского озера. Святой образ возникал еще в нескольких местах, пока не остановился над рекой Тихвинка. В честь этого места икона и стала называться Чудотворной Тихвинской, а также: "явленной", "небошественной" и "водной". Полный текст статьи (объем — 4 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Зимние пейзажи на вазах императорского фарфорового завода К началу ХХ века Императорский фарфоровый завод занимал особое положение среди многочисленных фарфоровых заводов Российской империи. При Александре III был издан указ, запрещавший продажу частным лицам расписанных изделий, выполненных на ИФЗ. С тех пор каждое произведение создавалось только в двух экземплярах: один - для двора, второй как образец для музея при заводе. В 1890 году произошло слияние Императорского стекольного и Императорского фарфорового заводов, что позволило усилить живописную мастерскую ИФЗ новыми талантливыми живописцами. В начале ХХ века здесь создавали уникальные произведения, отвечавшие последним модным тенденциям и соответствовавшие вкусам императорской семьи: императрица Александра Федоровна чрезвычайно любила всевозможные вазочки, статуэтки, безделушки, которых было неимоверно много в Александровском дворце в Царском Селе, последней резиденции Николая II. Полный текст статьи (объем — 2 стр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Известно более 300 иконографических сюжетов Богоматери. Особым почитанием на Руси с давних пор пользуется Иверская икона, она же Одигитрия. Сегодня мало кто знает, что с византийского "Иверия" переводится как "Грузия". И что за названием образа скрывается несколько различных между собой икон… Полный текст статьи (объем — 4 стр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. В одном из московских издательств в ближайшее время выходит книга, охарактеризованная самим автором как "самая непристойная история из всех, когдалибо рассказанных", - "Сто двадцать дней Содома" маркиза де Сада. Полный текст статьи (объем — 3 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Искусство времен Второй Мировой войны или Антифашистская борьба архитекторов и художников Искусство XX века - это эпоха перемен, где каждое новое поколение вносит свои коррективы в историю, расставляет собственные приоритеты и предлагает new-look on the Peace. Социалистическая революция, смена идейно-художественных идеалов и мировоззрения, господство агитационно-массового искусства, монументализм, иррациональные направления в архитектуре и живописи... Каждый виток советского арта заслуживает пристального внимания, однако в юбилейный год 60-летия Победы над фашистской Германией стоит вспомнить полотна, посвященные военной теме, образы, до краев наполненные болью утрат и надеждой на счастливый финал и будущий мир во всем мире. Полный текст статьи (объем — 3 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. В 1123 году в Каталонии, в городе Туале, в церкви Сан-Климент неизвестными мастерами были выполнены фресковые росписи — традиционные по сюжету и идеологии, но очень своеобразные по пластике, колориту и неожиданной экспрессии… Полный текст статьи (объем — 6 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Прелестная девочка, чей портрет воспроизведен на этой странице, родилась в России, училась живописи у великого Репина, в 1902 году вышла замуж за австрийского скульптора и уехала сначала в Вену, потом в Гамбург, где прожила более 60 лет, связав с этим немецким городом свою творческую судьбу. Имя ее хорошо знают знатоки и любители искусства на Западе - Елена ЛукшМаковская. И лишь на родине оно практически неизвестно. Полный текст статьи (объем — 4 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Чтото жуткое и прекрасное творилось на глазах у всех: ктото бредил всемирными революциями, ктото возводил Эйфелеву башню, призрачную и прозрачную, ставшую неким мостом в небо, символизирующим безграничную мощь разума. Появились метро и аэропланы, автомобили и телефоны, государства наращивали военную силу, агитаторы волновали массы, а женщины становились решительными эмансипэ, увлекаясь не только мужчинами, но и друг другом. В Париже нашла пристанище писательницаамериканка Гертруда Стайн, собравшая коллекцию Матисса и Пикассо и гордившаяся ею. Сам Матисс дразнил современников своими дикими красками, за что вскоре получил прозвище фовиста, т.е. «дикого», а Пикассо - этот «маленький Гойя» - обещал в своем творчестве чтото вообще несуразное. Вскоре формы будут смяты, а за их хаосом начнет угадываться новая сила - сила преображения… Полный текст статьи (объем — 2 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Кто встречает царя? или Иконография образа Рождества Христова Великий праздник Рождества Христова наследует свою традиционную и уникальную иконографию, в настоящий момент имеющую огромное количество вариаций. Вечный сюжет, базирующийся на евангельских и апокрифических текстах, тем не менее, каждым художником понимается и осмысливается по-своему. В этом разнообразии — истинный смысл творчества, его главная идея, в которой традиция сплетается с фантазией, а обычай превращается в новаторство… Полный текст статьи (объем — 2 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Кто не жил накануне 1789 года, тот не знает удовольствия жить: картинки французской жизни XVIII века Французская графика XVIII века - замечательное явление в истории искусства. Рисунок занимал огромное место в творчестве крупнейших художников эпохи - А. Ватто, Ф. Буше, Ж.О. Фрагонара, Г. Робера. Добившись полной автономии и овладев разнообразными техниками, графика в этот период соперничает с живописью. Некоторые мастера посвящают себя исключительно графике не только в силу призвания, но и по практическим соображениям, поскольку рисунки пользуются все большим спросом у коллекционеров. В ряду таких мастеров одним из первых стоит имя Мишеля Моро младшего (1741-1814 гг.). Полный текст статьи (объем — 4 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Любовь, Богиня, муза в жизни Марка Шагала «Вся в черном или белом, она пролетала сквозь мои холсты, направляя мое искусство. Я не закончил ни одной картины и ни одной гравюры, не спросив у нее: да или нет». Марк Шагал о своей жене Белле Розенфельд Полный текст статьи (объем — 3 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Мастерская в тропиках или «случай» Гогена, добровольного изгнанника Следуя веяниям эпохи, Гоген также решил искать вдохновения за пределами европейской культуры, но стрелку компаса своих эстетических симпатий он перевел с романтизированного Востока на дикие острова Таити, чтобы еще глубже погрузиться в историю, в таинственную, как считал художник, жизнь дикарей. В быт, невероятно близкий к праистории, к мифологическим временам, лишенным бега времени и понятий прогресса, где все замыкалось в ряды повторяющихся циклов, тем самым обеспечивая покой великих древних цивилизаций, часть которых чудом уцелела на Таити. Полный текст статьи (объем — 2 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Наша цель - искать новые таланты и представлять их взору общества… Я хотел бы, чтобы заслуженное место нашли те художники, творчество которых мы пропагандируем. Наша цель - искать новые таланты и представлять их взору общества… Полный текст статьи (объем — 2 стр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Картины, написанные художниками сталинской эпохи, по-прежнему пользуются повышенным спросом. Чем можно это объяснить: ностальгией по прошлому, данью памяти или коллективным бессознательным, присущим всем нам, людям, чьи отцы, деды и прадеды не пришли с фронта?.. Кто знает. Главное, что эта славная страница жизни нашей страны не забыта и востребована, а значит — мы все еще Победители! Полный текст статьи (объем — 2 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Новые штрихи к старому портрету Сегодня, как, впрочем, и во все времена, ценителей искусства привлекают в первую очередь имена и произведения, несущие мощную живую энергию, особенно в сочетании с новаторской, независимой изобразительной формой. Среди знаменитых имен русских авангардистов начала XX века, сквозь забвение, вновь обретает повторную известность и громкую славу имя Александра Древина… Полный текст статьи (объем — 2 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Мрачные своды средневековых храмов, преломленный сквозь лики мучеников на витражах неяркий свет, острые шпили, пронзающие хмурое небо подобно гвоздям, впившимся в тело Христа… Страдание и боль - удел восхитительных и пугающих готических образов и основная тема творчества художников XII-XV вв. Полный текст статьи (объем — 4 стр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Палладианство в творчестве Джакомо Кваренги "Кваренги уловил желание вельмож во главе с императрицей быть похожими, по выражению А. С. Пушкина, на земных богов". М. А. Ильин. Полный текст статьи (объем — 2 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Поиски Дао в темных водах и светлых высях Погружение в причудливый мир китайского пейзажа похоже на чтение хорошей, знакомой с детства сказки — начинаешь верить в самое несбыточное, а границы реальности размываются… Полный текст статьи (объем — 4 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Портрет — живописное зеркало души и любимый жанр творцов барокко Живопись барочной эпохи отличалась контрастностью, напряженностью, динамикой образов и стремлением к величию и пышности — особенностями, наиболее ярко проявившими себя в портретном жанре. Наряду с парадными портретами аристократов и «значительных» людей художники изображали друзей, знакомых и членов семьи. Такие «интимные», «камерные» портреты, словно зеркало, отражали внутренний мир не только портретируемого, но и художника. Причем, чем меньше следовал творец барочным канонам, тем более жизненным и искренним получалось произведение… Полный текст статьи (объем — 3 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Рисованная книга времен Великой Отечественной войны 1941–1945 годов Наши дни характерны особым настроением; в сознание людей постепенно входит понимание неотъемлемой связи времен, прошлого, настоящего и будущего. В дне сегодняшнем мы пытаемся разглядеть нас завтрашних, предугадать грядущие события. Человеческая память — священна, через нее от поколения к поколению переходят образы, символы, значения… Мне жаль человека, предавшего забвению славные деяния предков, ибо он нарушил главный принцип жизни, призывающий нас хранить родительские заветы и использовать их мудрый опыт. А конкретным священным свидетельством людской памяти, вошедшим в золотой фонд исторического и культурного наследия, была, есть и остается КНИГА. Полный текст статьи (объем — 2 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Роман с камнем. Флорентийская мозаика С древности окружающий мир предоставлялся людям загадкой, в суть которой они (большей частью тщетно) пытались проникнуть. Не в силах осознать истинную сущность природных материй: земли, воды, деревьев или камней, люди, не удовлетворяясь одними утилитарными свойствами предметов, наделяли их мистическими значениями. Полный текст статьи (объем — 4 стр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Иконография Екатерины II составляет свыше пятисот произведений живописного искусства. Яркие, ослепляющие роскошью парадные портреты и камерные, интимные изображения монархини многочисленны и разнообразны. Можно подумать, что в XVIII веке каждый уважающий свой талант художник следовал аксиоме: «Хочешь оставить след в истории искусства, изобрази императрицу». И не столь важно, что в натуре Екатерины II, по словам историка В. Ключевского: «чувства было мало, по сравнению с живостью и блеском», - желание императрицы создать галерею собственных портретов вполне понятно. Какая женщина упустит возможность лишний раз блеснуть своей красотой?! Полный текст статьи (объем — 4 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Скромный художник. К портрету А. П. Могилевского (1885-1980). Для исследователя, историка искусства нет увлекательнее занятия, чем, не торопясь, вдумчиво погружаться в неведомый доселе мир: проникать в творчество, пытаясь понять мысли и чувства художника, давно ушедшего в мир иной… Полный текст статьи (объем — 2 стр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Способность творчества – есть великий дар природы… Кирилл Протопопов родился в Москве в 1959 году. Закончил Московскую среднюю художественную школу им. Сурикова, МВХПУ1, много лет являлся членом Московского медальерного клуба. Скульптурой Протопопов занимается с 1988 года, он постоянный участник московских и международных выставок, работы Кирилла находятся в собраниях Государственной Третьяковской Галереи, Государственном Историческом Музее, в музее Николая Рериха в Нью-Йорке, а также в частных коллекциях России, Германии Франции, Великобритании, Новой Зеландии и США. Скульптуры Кирилла Протопопова словно сосуд, в котором заключено само время: они кажутся древними и современными одновременно. Часто мастер дает своим произведениям библейские названия и включает в их орнаментику тексты из Священного Писания. Он воспринимает фигуративную пластику древневосточной мифологии и искусства Древнего Египта как свежее решение сегодняшнего дня и старается приоткрыть для нас свой внутренний мир с помощью фантастических персонажей. Оригинальные работы украшены орнаментом, инкрустированы смальтой, чернением, позолотой и самоцветами. Декоративные фигуры, мерцающие полированной бронзой, завораживают миниатюрным совершенством выполненных ювелирных работ. Полный текст статьи (объем — 3 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Каждый коллекционер, приобретая картину, мечтает сохранить ее на долгие годы и передать потомкам. Сегодня мы расскажем вам, дорогие читатели, как уберечь живописное полотно от извечных врагов — пыли, солнечных лучей и насекомых — и продлить его век на радость будущим поколениям. Полный текст статьи (объем — 2 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Юлия Травникова — талантливый художник-живописец, участник более тридцати региональных, всероссийских и международных выставок. Первую персональную выставку живописи и графики Юлия устроила в городе Кургане еще в 1991 году, а сегодня ее живописные произведения находятся в музеях, галереях и частных собраниях России, Германии, Франции и США. Полный текст статьи (объем — 2 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Французская коллекция русского искусства Рене Герра Желая получить представление о русском изобразительном искусстве ХIX века, прежде всего стоит посетить Третьяковку и Русский музей. Если же хочется получить представление об изобразительном искусстве и культурной жизни Первой Волны русской эмиграции, приезжайте в Париж и посетите открытую экспозицию частного собрания Рене Герра. Уникальную коллекцию, по своим качественным и количественным характеристикам далеко выходящую за рамки частного собрания, но пока еще не имеющую статуса государственного музея. Это собрание - совершенно беспрецедентный случай в практике частных коллекций, да и его владелец - человек более чем неординарный… Полный текст статьи (объем — 4 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Хороший еврейский художник Александр Айзенштат Представлять художника, которого практически не знают зрители – это не только честь и удовольствие, но еще и большая ответственность, потому что следует выбрать именно те слова, которые ясно и доходчиво и, в то же время, глубоко и серьезно, охарактеризуют индивидуальность живописца. Кем себя должен считать автор статьи: художественным агентом, исследователем? А если мир творчества уподобить огромному дому, наполненному сокровищами, не превратится ли искусствовед в вышколенного дворецкого, любезно открывающего неофиту двери в тайны процесса создания произведений? Скорее всего, ответственность перед художником и зрителем и будет тем мерилом, каким определится этот процесс знакомства. Открытие для себя того или иного художника индивидуально и непредсказуемо, ведь «смотреть» и «видеть» – понятия разные. В то же время процесс познания творчества художника в чем-то интимен: если один зритель воспринимает картину глазами, то другой – сердцем и душой. Полный текст статьи (объем — 5 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Художник Адгур Дзидзария и его «внутренняя реальность» Что вам лучше удается — живопись или графика? Графика всегда воспринимается легче. Живопись по своей природе гораздо сложнее. Но во всем надо стремиться к совершенству. Кроме занятий творческой деятельностью, я увлекаюсь еще и боевыми искусствами Каратэ-До и Кобудо. Это стало философией жизни. В любом искусстве надо искать золотую середину между расслабленностью и сосредоточенностью, только в этом случае получается все как надо. Понятие «искусство» вообще подразумевает стремление к красоте и совершенству. Я предпочитаю писать абстрактные картины, они предполагают соавторство со зрителем. Здесь намного важнее понимание не формы, а сути вещей. Полный текст статьи (объем — 1 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Сергей Постников известен как талантливый художник, разносторонний человек и неординарная личность. Главным принципом его жизни и творчества является поиск. Именно это движение, стремление достичь чего-то большего позволило Сергею создать произведения, которые сегодня находятся в музеях, частных коллекциях России, Америки, Италии, Испании, Англии, Японии; картины, с завидной регулярностью экспонирующиеся на выставках. Полный текст статьи (объем — 4 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Четыре картины Лауриста Туксена Музеи Петербурга, Копенгагена, Лондона и Германии сохранили картины датского художника Лауритса Туксена, рассказывающие о важнейших событиях в истории Российского Императорского дома и королевских семей Европы конца XIX века. На первом, самом раннем полотне представлены королевские семьи Европы и Российская Императорская семья во время их пребывания у короля Кристиана IX во Фреденсборге. Л. Туксен создал несколько вариантов этой картины. Один из них в настоящее время находится в датском Королевском музее дворца Амалиенборг в Копенгагене. Полный текст статьи (объем — 4 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Знакомство с творчеством художника начинается с его работ. В них заключены тайны и мудрость души автора. Но, несмотря на самодостаточность произведений, бывает интересно узнать поподробнее и о жизни мастера, о том, какой смысл в свои работы вкладывает сам автор. Александр Бродский родился в Средней Азии в семье художников. Окончил художественное промышленное училище им. В.И. Мухиной в Ленинграде, а затем - переехал в Москву, где началась его творческая жизнь. К настоящему моменту Александр Бродский имеет на счету семь персональных выставок, две из которых прошли в Гонконге и Риме. Многие картины художника - в русских и иностранных частных коллекциях, некоторые хранятся в ГМИИ им. А.С. Пушкина, в фонде современного искусства, в Государственной галерее города Кормуса и собраниях ОРГРЭС Банка. Сегодня мы побеседуем с Александром Бродским об искусстве и красоте и попытаемся разгадать секрет гениальности… Полный текст статьи (объем — 4 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Школа акварели Сергея Андрияки Экспозиция посвящена итогам деятельности Московской государственной специализированной Школы акварели, основателем которой является Сергей Николаевич Андрияка. Он лично, преподаватели его Школы и ученики демонстрируют зрителям свои живописные произведения. Выставка знакомит зрителей с интересной экспозицией, работы которой богаты как по своему колориту и мастерству, так и по разнообразию тематики. В каждой картине видна ярко выраженная индивидуальность авторов. Однако есть нечто общее, объединяющее всех участников выставки: просматривается определенный стиль, по которому можно узнать представителей Школы Андрияки. Здесь представлены рисунки, пейзажи, портреты и натюрморты, выполненные в технике многослойной классической акварели, которые составляют основу экспозиции, а также работы, исполненные в других техниках. Полный текст статьи (объем — 2 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Японская гравюра или восточный дух современного мира. Япония - страна с героической историей, самобытной культурой и великим искусством. Уже в древности искусство этой дальневосточной страны отличалось богатством, своеобразием форм и художественной выразительностью языка. Национальные особенности Japan ярче всего проявились в живописи и гравюре, - застывших воплощениях земли восходящего солнца, извергающихся вулканов и белокрылого лотоса, родины сёгунов и самураев… Полный текст статьи (объем — 6 cтр.) доступен только подписчикам и покупателям журнала. Новый поискНе нашли нужной статьи? Попробуйте задать более широкий критерий поиска. Поищите по ключевому слову, например, «серебро». |
Ключевые словаИрина Хакамада
автомобили
аксессуары
ампир
антиквариат
античность
ар деко
аристократия
археология
архитектура
барокко
война
выставки
гастрономия
геральдика
города
дерево
евреи
живопись
замки
знаки
золото
игрушки
игры
иконы
интервью
интерьвю
интерьер
искусство
ислам
история
иудаизм
каллиграфия
камни
катастрофы
керамика
ковры
коллекции
красота
куклы
литература
любовь
мебель
мода
монеты
мореплавание
мотоциклы
музеи
наследие
образование
обувь
оружие
открытки
охота
политика
почта
праздники
путешествия
религия
ренессанс
рококо
романский стиль
романтизм
роскошь
русский язык
серебро
символы
скульптура
сокровища
средневековье
сталь
стекло
тайны
танец
театр
ткани
традиции
украшения
усадьбы
фарфор
фашизм
филология
философия
фотография
христианство
цветы
церкви
цивилизация
часы
эмаль
эротика
язычество
Географическия названия |
|
© Издательский дом Руденцовых, 2001–2008
|
 |
